这类红釉以铜为呈色剂，铜离子对窑内温度极为敏感，温度低了，色泽黯黑深沉；温度过高，釉色直接烧飞不见了（这是所有铜红釉的通病）。除了控制窑温，釉料配方中还会黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。那烧制一件器物成本就大大增加了，而且财力、精力缺一不可。于是祭红釉从宣德以后就逐渐衰落，甚至到了嘉靖年间，都不得不改用低温铁红釉的矾红代替祭红。
民国许之衡在《饮流斋说瓷 · 说色彩第四》中关于瓷器红釉是这样描述的：红（附紫）：祭红、霁红、积红、醉红、鸡红、宝石红、朱红、大红、鲜红、抹红、珊瑚、胭脂水、胭脂红、粉红、美人祭、豇豆红、桃花浪、桃花片、海棠红、娃娃脸、美人脸、杨妃色、淡茄、云豆、均紫、茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫、乳鼠皮、柿红、枣红、橘红、矾红、翻红、肉红、羊肝、猪肝、苹果绿、苹果青（二色皆红色所变故不入绿类而入红类）
看到那么多种红，头都大了，比我们现在的口红色号还多，重点是有实物对比还好一些，那些娃娃脸、杨妃色、美人脸又是什么神仙颜色？我们只能根据烧制温度、呈色等，区分霁红、矾红、胭脂红、豇豆红、郎窑红。
清康熙 仿宣德宝石红釉僧帽壶， H19cm “大明宣德年制”款
那明清两朝的祭红釉到底有什么不同呢？
先来看看釉料：
从一组实验室报告来看明代祭红釉属于石灰碱性釉系统，到清代转变成为石灰釉系统。
石灰碱釉和石灰釉，一字之差，釉色、釉面的呈现却有着明显的区别。
石灰碱釉的粘稠度较高，挂釉效果好，例如南宋官窑釉面是比较典型的石灰碱釉，由于釉料粘稠度高，不容易流动，釉面就会变得像玉石一般温润有灵气。
宋官窑粉青釉葵口盘-美国大都会艺术博物馆
石灰釉粘稠度底，施釉时容易出现流釉、积釉的情况，但玻璃质感会高一些。
于是，明代祭红釉常见有灯草边，底足积釉的现象不多，甚至可能没有积釉，而清代祭红釉器物的底足大多有积釉，釉色也更深。
明永乐 鲜红釉印花云龙纹高足碗，北京故宫博物院藏
清康熙 宣德款祭红釉直口瓶，北京故宫博物院藏
另外一个方面是明清两朝的祭红釉面厚薄不同，明代祭红釉釉层厚度约0.5-0.8毫米，特别厚的达到1.8毫米，清代祭红釉釉层厚度约0.3-0.4毫米。明代祭红釉器物的釉层比清代厚一倍左右。而所谓的“灯草边”，就是因为口沿部分釉层太薄而无法呈色。
清代一些仿明代祭红器物上也能看到“灯草口”，但明代祭红口沿的露白和整体的红釉之间过渡自然，并呈现晕染的状态。清代祭红釉器物的积釉现象，使器足底部釉色加深。
明永乐 鲜红釉印花云龙纹高足碗，北京故宫博物院藏
清康熙 宣德款祭红釉直口瓶，北京故宫博物院藏
总的来说：
明代祭红釉，釉色深沉，釉面光润，釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。
清代祭红釉，器面均匀细腻，色泽红艳，其玻璃质感的釉层内开有大小的纹片，釉面常见如同桔皮的细小棕眼，釉层较厚器足见垂流状，足边往往因垂流积釉而呈红褐色。
据明嘉靖《江西大志·陶书》记载：“陶窑，官五十八座。除缸窑三十余座烧鱼缸外，内有青窑，系烧小器；有色窑，色窑烧颜色，圆而狭，每座只容小器三百余件，民间青窑长而阔......”
色窑规模小，长宽高都不过2米，窑小更加容易控制窑温，但产量大大降低。清代烧造祭红时，使用的是蛋形窑，这种窑炉的规模达到10米以上的比比皆是。所以，清代的祭红釉，明显多于明代祭红釉。
明宣德 霁红釉刻莲瓣纹滷壶，台北故宫博物院藏
明宣德 红釉盘，纽约大都会博物馆藏
千年的景德镇陶瓷行业，制瓷工艺的釉料配方，历来是制瓷工匠保密的重点，世代家传，决不外泄，幸得配方也需凭配釉人的经验和运气。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜色。
明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中感叹：“积红（祭红）其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣……”
清朝人在《景德镇陶歌》里专门记述了烧制祭红的难度："官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。"
清康熙郎窑宣德款祭红长颈瓶 ，高14.5公分 口径2.7公分 底径3.7公分，台北故宫藏
清雍正祭红釉碗，景德镇中国陶瓷博物馆藏
清乾隆 祭红天球瓶，台北故宫博物院藏
其实，明清两朝烧制的这款极品祭红釉器，都是以国家强大的财力为后盾的，也许就是因为这股强大的财政支持，才得以烧出万里挑一的珍品。
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